Violon
Nommée Révélation Soliste instrumental aux Victoires de la Musique 2022, Manon Galy est née en 1996 à Toulouse et débute le violon à l’âge de 7 ans. Après être passée par les CRR de Toulouse et Paris, elle est admise au CNSMDP dans la classe de Roland Daugareil, Suzanne Gessner et Christophe Poiget. Elle y obtient sa licence, son master et son DAI interprète. Actuellement, elle effectue un Certificate Masterclass à la Hochschule de Munich dans la classe de Julia Fisher.

En 2021, elle remporte le 1er Prix et 5 prix spéciaux au Concours international de Musique de chambre de Lyon en sonate avec le pianiste Jorge Gonzalez-Buajasan. Un mois après, elle est lauréate du 3ème Prix et du Prix du Public au Concours international Jascha Heifetz à Vilnius en Lituanie. Manon Galy est également lauréate de nombreux autres concours (France Musique, Ginette Neveux, Marie Cantagrill, Andrea Postacchini, UFAM, FNAPEX …).

En 2021, elle est lauréate des bourses Charles Oulmont et AMOPA et est soutenue par la Fondation Safran pour la musique.

Manon Galy se produit régulièrement en soliste et chambrette dans des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, le Lithuanian National Philharmonic Hall de Vilnius, la Seine Musicale à Paris, le Grand Théâtre de Provence, le Rohm Theater à Kyoto, l’Auditorium Reinier III de Monte Carlo ainsi que dans des festivals tels que la Roque d’Anthéron, les Folles Journées de Nantes, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, les Sommets musicaux de Gstaad.

En septembre 2022, Manon Galy fera ses débuts en soliste au Konzerthaus de Vienne avec l’orchestre de chambre de Vienne et Simone Menezes.

Manon Galy se produit auprès d’orchestres comme l’Orchestre national des Pays de la Loire, l’Orchestre philharmonique de Nice, l’orchestre des lauréats du CNSMDP, dirigés par Gabor Tacaks-Nagy, Simone Menezes, Patrick Davin, Johann Fargeot.

Chambriste dans l’âme, Manon Galy fonde le Trio Zeliha avec Jorge Gonzales-Buajasan et Maxime Quennesson. Leur premier disque est enregistré chez le label Mirare.

Violoncelle
Maxime Quennesson étudie au CNSMDP dans la classe de Michel Strauss et Guillaume Paoletti. En décembre 2020, il remporte le 1er Prix du Concours Barbash Bach. Il gagne également de nombreux autres concours parmi lesquels Louis Rosoor, Edmond Baert, FNAPEC, PMC, Flame, Bellan.

Il se produit en soliste avec orchestre (Ensemble Appassionato, Orchestre du Concert de la Loge, OCUP, Stuttgart Kammerorchester, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie) et en récital (Festival Radio France Montpellier-Occitanie, Amsterdam Cello Biennale).

En 2018, il rejoint l’Académie Jaroussky. L’année suivante, il devient artiste en résidence avec son trio au festival international de piano La Roque d’Anthéron.

Le célèbre pianiste Menahem Pressler a décrit son jeu et plus globalement celui du Trio Zeliha comme exceptionnel non seulement pour sa musicalité exquise mais aussi pour son engagement total et ses qualités techniques.

Maxime Quennesson a bénéficié des conseils de maîtres tels que Nicolas Altstaedt, David Geringas, Eckart Runge, Clive Greensmith, Emmanuelle Bertrand, Bruno Cocset, Ophélie Gaillard, Gary Hoffmann et Philippe Muller.

Il est également très engagé dans la création contemporaine. En 2020, le compositeur français Jacques Lenot lui dédie une pièce avec piano et une deuxième pour violoncelle et 25 musiciens.

Maxime Quennesson joue un violoncelle fabriqué par Jean-Baptiste Vuillaume (1863), généreusement prêté par Bruno Delepelaire. Il est soutenu par la Fondation Safran, l’Adami et la Fondation l’Or du Rhin.

En septembre 2019, il entre à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en tant qu’artiste en résidence sous la direction de Gary Hoffman et poursuit en parallèle un troisième cycle (DAI) au CNSMDP.

Maxime bénéficie d’une bourse offerte par Madame et Monsieur Christophe Convent.

Piano
Guillaume Bellom a l’un des parcours les plus atypiques de sa génération, menant conjointement études de violon et de piano depuis le conservatoire de Besançon jusqu’au CNSMDP, au contact de personnalités musicales marquantes telles que Nicholas Angelich et Hortense Cartier-Bresson.

1er Prix au Concours international d’Épinal et finaliste et Prix « Modern Times » de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine lors du Concours international Clara Haskil en 2015, Guillaume Bellom se révèle lors de cet événement dédié à la pianiste roumaine. L’année suivante, il remporte le Prix Thierry Scherz des Sommets Musicaux de Gstaad. Le grand public le découvre lors des Victoires de la Musique Classique où il est nommé dans la catégorie « Révélation soliste instrumental ».

Son parcours musical le mène au Festival international de piano de la Roque d'Anthéron, au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, à la Folle Journée de Nantes, au Festival Radio France Occitanie Montpellier, au Salzburger Festspiele, aux Schubertiades Schwarzenberg et dans des salles telles que le Théâtre des Champs-Élysées, l’Auditorium de Radio France, l’Opéra d’Avignon, l’Opéra de Dijon, le Victoria Hall de Genève, le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, la Boulez Saal de Berlin, le Teatro San Carlo de Naples ou encore le Concert Hall de Shanghai.

ll se produit en particulier aux côtés de Renaud Capuçon, Paul Meyer, Yan Levionnois, Victor Julien-Laferrière, Mathilde Caldérini, Ismaël Margain, Anna Göckel et David Kadouch, et en soliste avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre National Avignon-Provence et l’Orchestre National d’Île-de-France, sous la direction de Christian Zacharias, Jacques Mercier, Pierre Dumoussaud, Ruth Reinhardt ou Debora Waldman.

Il est également investi dans la création musicale de notre temps, en étant notamment dédicataire de compositeurs reconnus tels que Pascal Dusapin (Forma Fluens avec Renaud Capuçon) et Camille Pépin (Gris-Brume avec Yan Levionnois).

L’année 2024 est notamment l’occasion de la sortie d’un album solo consacré à la musique pour piano de Richard Strauss (Label Mirare).

Guillaume Bellom est Lauréat de la Fondation L’Or du Rhin et de la Fondation d’entreprise Banque Populaire. Il est artiste associé à la Fondation Singer-Polignac depuis 2018.

Flûte
Mathilde Calderini est lauréate de plusieurs concours : Premier Prix du prestigieux Concours International de flûte de Kobe au Japon, Premier Prix du Concours Buffet Crampon. Elle est également nommée Révélation Classique de l'Adami de l’année 2012.

Mathilde Calderini a étudié la flûte auprès de Claude LEFEBVRE au CRR de Paris, puis auprès de Sophie CHERRIER et Vincent LUCAS au CNSM de Paris. Elle s'est ensuite perfectionnée à la Royal Academy of Music de Londres auprès de William BENNETT et Samuel COLES. C'est sous les conseils de Paul MEYER et Eric LESAGE que Mathilde CALDERINI a développé sa passion pour la musique de chambre. Elle est ainsi membre de l’Ensemble Ouranos, quintette à vents à géométrie variable.

Mathilde mène une carrière à travers l’Europe et l’Asie. Elle mène une carrière de soliste en France avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Ensemble Nouvelles Portées, le Sécession Orchestra, mais aussi en Allemagne avec l’orchestre de la Radio de Stuttgart, en Asie, avec le Tokyo Ensemble, le Hyogo Performing Arts orchestra d’Osaka, le Kobe City Chamber Orchestra …

Mathilde se produit aussi en récital et en musique de chambre notamment au Festival Radio France de Montpellier, au Mozarteum de Salzburg, à la Folle Journée de Nantes, à Musique à l’Empéri, au Festival de Deauville, au Festival de Menton, Festival de Besançon au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, aux Flâneries Musicales de Reims, aux Rencontres Musicales de Calenzana, au Festival Classic à Guéthary, Elle se produit aux côtés de Renaud Capuçon, Nicolas Angelich, Paul Meyer, Edgar Moreau, Aurèle Marthan, Guillaume Bellom, Sylvain Blassel, Agnès Clément, Denis Pascal, Marie Chilemme…

En février 2020, Mathilde est nommée Flûte Solo de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

Mathilde Calderini est soutenue par la bourse de la Vocation du Prix des Neiges et par la bourse du Clos Vougeot.

Percussions
Lauréate de plusieurs prix internationaux en France et à l’étranger, Adélaïde Ferrière est nommée Révélation Soliste Instrumental aux Victoires de la Musique Classique. Elle s’est notamment produite à la Philharmonie de Paris, l’Auditorium de Radio-France, la Seine Musicale, le Mozarteum de Salzbourg, la Philharmonie du Luxembourg et jouent avec l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre de l’Opéra National de Lorraine, l’Orchestre Dijon Bourgogne … Adélaïde Ferrière est Artiste Associée de l’Orchestre des Pays de Savoie pour la saison 22-23.

Elle est l’invitée de nombreux festivals tels que le Salzburger Festspiele, le Festival de Pâques, la Folle Journée de Nantes, le Festival de Pâques de Deauville, Classique au Vert, le Festival des Grands Crus de Bourgogne, le Printemps des Arts de Monte-Carlo. Adélaïde Ferrière a participé à de nombreuses créations mondiales et travaillé avec des compositeurs tels que Philippe Hurel, Thierry Escaich, Alexandros Markeas, Camille Pépin, Mikaël Karlsson, Éric Sleichim, John Palmer, John Psathas…

Elle se produit également avec des artistes tels que Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou, David Guerrier, Pierre-Yves Hodique ainsi qu’au sein du Trio KDM et de la Compagnie Les Insectes créée par Bastien David.

Son premier disque « Contemporary » est publié par le label Evidence Classics en 2020 (Le Choix de France Musique, Sélection Le Monde, Sélection Le Figaro, 4 **** BBC Music Magazine). Une collection digitale de singles autour d’arrangements classiques paraît également en 2020 chez Évidence Classics.

Adélaïde Ferrière est Artiste Yamaha et Kolberg. Elle est soutenue par l’Adami, la Fondation Safran pour la musique, la Fondation suisse Engelberts pour les Arts et la Culture, la Fondation Royaumont, et la Fondation Singer-Polignac où elle est en résidence avec le Trio Xenakis.